第435章 职业水彩（新年大吉！）
第435章职业水彩（新年大吉！）
（祝读者姥爷们新年快乐，龙年大吉！）
顾为经这次所画的云，两者都有，以前者为主，因此更加注重于笔法的练习。
他用毛笔尖轻轻沾了点水。
瓦特尔老师工作室里这盒伦勃朗的大师级水彩颜料才刚刚开封不久。
看着盒子里的像小硬糖一样的钴蓝色固体颜料一点点的被在调色板上化开。
非常的解压。
沙，沙，沙
所以他才把云彩晕染的十分斑驳。
是否有色彩变化很重要。
又比如女画家卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，那种很有流动感的，色彩纷呈的雨夜雷云。
终于。
顾为经感受到了技法的提高，像是在水中所化开的颜料一样，笔尖的凝滞感同样也微微消散。
连月光和星星都没有夜空，则是一个更复杂的领域。
名贵的绸缎从头到脚都被晕染的一致均匀，很多印象派的大师反而会追求把天空染的杂七杂八，阳光支离破碎的感觉。
观众们应该随便看一眼你的作品，就能看出图上的景物是在一天中的哪個时段采的风，季节和天气如何。
他一笔一笔的慢慢画，感受着颜料在笔端的扩散。
时间一分一秒的过去。
他就重新洗干净笔，沾好了颜料。
天空的颜色永远都是以它为中心。
后两者是涂颜料，唯有水彩变成了流颜料。
可有些时候，绘画的原理就是这样简单粗暴。
优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。
肯定就需要先画天空背景。
顾为经不着急。
甭管笔触的行笔方向如何，颜料都是从浓向淡，从干燥向着水分高的地方运动。
毛笔的边际和颜料的边缘轻擦即可。
可以是日出东方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已经沉入山线以下，可以是阴天雨天，还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……
依旧是很干净的用一笔拉出云层褶皱的边沿。
顾为经用几乎长的一样的毛笔是童子功，两者的持笔行笔方式有些许不同。
晕染法的本质和平涂差不多，依旧是颜料的自然流动。
相比天空。
“经验值还加了5点呐，不错。”
一方面是因为临近瓶颈期，另一方面是平涂法对他太基础的缘故。
圆头笔刷更加的细腻听话，但有一个缺点在于，因为笔刷构型的原因，圆形笔刷比起平头笔刷水分的释放难以控制的多。
他太想人为的操纵颜料，晕染的效果也就变的很刻意。
莫娜小姐就因此每次画完画，她都要非常认真的打理各种颜料盒和调色盘，收拾的一尘不染。
月光的表现就要比日光更加复杂微妙，是皎皎孤月白，还是冷浸溶溶月，怎么表现都属于需要斟酌再三，很讲灵气的细活。
每一块颜料和调色盘都必须收拾的干干净净，清爽可爱。
但同时带来了弊端。
喝了两口水，在心中揣摩了一下接下来的构图和笔法，又随手拿过瓦特尔教授放在桌边的一本日本水彩大师铃木辉实的厚部头《让水彩画达到极致的调色方法》从上次看到的位置继续翻了翻。
笔法干爽。
而优秀的画家，却也能在有限的暗光条件下，画出多种复杂光源影响下的层次变化。
不是《雷雨天的老教堂》那种流动的雷暴的那种蕴含着能量感的躁动。
顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来，同样得心应手，此外，他连续几天练习水彩也练习出了心得——
晕染天幕只是这幅画的最下层的背景。
顾为经耳边听见了系统一声截然不同的提示音。
继续安心画云。
顾为经动作慢了下来。
固体颜料再脏，也永远只会脏表面一层。
瓦特尔教授经常在上课时明目张胆的大搞职业歧视，讽刺油画画家都是古板的粉刷匠。
他控制着笔端的侧沿和干颜料接触的地方轻轻的抹水，不让笔迹过多的深入云朵“底边”之中。
画布、水彩纸不是激发亮度能够超过1200尼特的LED显示屏。
白日主题的一切作品，阳光都无处不在。
等那一层天幕颜料干到可以在上面作画的程度以后。
……
顾为经在心中告诉自己。
太阳的位置很低，天空中的色彩变化非常强烈。
【水彩经验值+12！】
画云彩。
面板上的经验值只增加了小小的一点。
只要把握住这一点，阳光就不会让观众觉得不自然。
而画天空。
【水彩经验值+3！】
安静的办公室里，只能听到笔刷落在水彩纸上几乎微不可查的声响，以及从很遥远的地方传来的运动场上的轻微喧哗声。
不可否认，这帮助他这几天水彩技法快速提高，让顾为经收获良多。
平涂完天幕。
顾为经打开了系统面板，发现水彩经验值变为了【Lv.3半专业（956/1000）】。
一笔接着一笔的慢慢画。
云朵并没有他所希望的蓬松自然。
他邋遢肯定不邋遢。
在他完成了上方和中部天幕上的几朵层云，开始专心勾画最下层，最亮，最接近太阳所在的云层的时候。
阳光已经变为了偏向亮黄色的印度黄……照片上来看水汽较重，云彩较厚较低。
而是单纯的画面有点脏的乱。
连空气的湿润程度，精妙的画家也可以用云雾表现出来。
他以此为云彩底边，开始以此为界限，向上方晕染。
顾为经的晕染仍然是把笔刷伸进旧有的线条内部，把颜料用毛笔“舀”出来的，而不是让颜料自然的流淌出来的。
他为了拉出长长的宽大笔触，甚至不介意让笔触超过被胶带所固定留白的边界。
通过这个原理，就可以巧妙的画出人眼所看到的底层的云彩最厚最实，越往上越暄软，越蓬松，越像是一层轻薄的光雾的效果。
最上层是暗色的钴蓝。
下次画的时候，用笔尖随手蘸掉就好了。
这种形制的笔刷虽然使用范围最大，能展现的色彩效果最细腻，却有很多画家艺术生对它畏惧如虎。
顾为经就没有这个习惯。
从远离太阳到接近太阳，由冷色调到暖色调依次渐变晕染。
绝不至于说像有些大大咧咧的粗豪同学一样用完调色盘不洗，等过一个星期再上水彩课的时候，把凝固结块的颜料从调色盘上用指甲扣下来，冲一冲接着用。
所以顾为经判断，还没有到使用饱和程度更高的柠檬黄的地步。
他今天给自己定的目标不是要将水彩经验值提高多少点，而是要求自己竭尽全力的画好一朵云。
水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功，不是画家。
顾为经现在手中的毛笔洗干净，本身是没有沾任何色彩的。
“肌肉记忆不对。”
油画与水彩里几乎没有纯蓝纯白的天空，德威的老师以前讲绘画原理的时候，就反复的强调过——一个人完全可以不画太阳，但必须在画面上拥有太阳。
要觉得还不够亮的话，等一切主体景物都画完以后，在太阳的区域和云彩的高光处，简单单独补上几笔柠檬黄做为修饰，也就大功告成了。
但也没有女孩子那种对待养护画具，如对待养护漂亮洋娃娃一样的偏执。
他依旧遵循了一些旧有的肌肉感觉，没能完全把水彩特有的长处和性质发挥出来。
动作迅速而果决。
论控制难度。
渐渐的，他慢慢的把手中的画笔和掌握的理论知识结合，琢磨出了一些味道。
画作最底层。
顾为经对待画画也很认真。
而有这样简单原则的存在，实际上减轻了绘画难度。
颜料黏稠。
这里是水彩独有的绘画技巧，无论油画还是国画都没有。
……
原理是颜料会在水中扩散，因此在凝固前能自发的从含水量较低，较干的区域，向较为湿润的地方自然的流淌晕染。
比如梵高以灯光为光源的《夜间的露天咖啡馆》。
照片里的拍摄时间更加近似于早晨。
水彩颜料除了会从高向低往下流以外，也可以往上流。
只有清水。
顾为经用钴蓝加上生赭调出了偏灰的颜色。
顾为经笑着歪了一下头。
在调色盘上抹了两下，看看感觉后，又觉得暗，所以多加了一点了蓝颜料去提炼色彩的冷感。
云彩的大致色调和天空的背景一般无二，主要的差别在于，有了一层云雾的遮挡，采用的颜色比起背景，要变的更灰更暗。
受物理性质的制约，所能呈现出的明暗对比度最高也被限定在了一定范围内。
瓦特尔其实建议使用和油画笔相似的平头笔刷。
水彩纸的吸水性能再好，和几乎没有任何水珠流淌效果的生宣纸，还是不在同一个水平线上的。
继续在底层颜料上勾画出云彩。
他的运笔不能当成油画一样的涂色上色，而是构建出来一条让色彩顺着水迹与湿意自然流淌的通道。
他只是随手看了一眼，就关掉了面板。
则首先需要画阳光。
最少不可以是名贵的绸缎。
太阳是否挂在你的画上不重要。
画这种细腻边界的时候，用平头笔刷或者人造毛笔的圆头笔刷都可，各有优劣。
画家很难画布上描绘出太阳那般耀目刺眼的感觉。
如果只看平涂的话。
他太习惯画油画和国画了。
总而言之。
你可以有一万个理由，不在画布上完完整整的呈现出太阳的原貌，事实上，太阳本身并不好画。
不够平和蓬松。
顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。
【水彩经验值+9！】
画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。
“让地心引力发挥魔力。”
或者干脆专为此改用消耗的更快的管状颜料。
打印机一样机械均匀的喷色，就失去了属于自然的灵动，落入下乘。
一顺破万法。
绘画时。
顾为经构图时，就把天空的色彩由上到下，从冷到暖，拆分为了三个主色调。
大家都更喜欢半遮半掩含羞带露，隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。
阳光大体上表现手法较为简单。
到中间三分之二的区域，占比最大的颜色变为了永固玫瑰红。
不存在根本的原则。
没有那么多花里胡哨的繁复技巧。
晕染云彩是个细活，以半专业等级的技法水平，画起来还是一定就有的阻滞感。
等画的久了，这些固体颜料尤其是偏白、偏黄的那些浅色的颜料栏被笔刷弄脏以后，可能就不解压了。
到了下方越靠近太阳的地方，颜色也相应的越亮。
可顾为经还是更喜欢用圆头笔。
他没有为此特意打开系统面板分心差看。
似乎有点反常识。
从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。
这是在强调作品中必须要体现光线的变化。
脏掉的部分都要强迫症一样用小喷壶把它弄湿，然后再轻轻擦掉。
顾为经的个人心得里，水彩反而比笔法细碎繁秘的印象派临摹，要像粉刷匠的多。
他现在心态比以前画紫藤花的时候好多了，有静气，体悟画画过程本身，要比面板上经验值的增加更重要。
这次顾为经调出的颜色更加黏稠油滑一些，含水量更低。
文学化的修辞常常使用“天空蓝的像是一匹宝蓝色的名贵锦缎”。
顾为经开始时画的并不算好，不知怎么的，他晕染出的云层有点躁动。
在技法里勇敢的做减法，也是另一种为画面效果增光添彩的方式。
但在艺术世界里，天空从来都不可以是光滑无瑕的。
他随意的一边想着，沾着颜料的大号笔刷就在画布上大面积的刷了起来。
用大笔触一秒钟时间所拉出的自然流淌的颜料色彩，反而要比你用小号勾线笔，花费二十倍时间吭吭哧哧所画出的那些自认为细腻的线条，更加出彩生动。
“画技如心，顺其自然。”
经过了临摹老教堂的进阶锻炼。
每一笔的笔痕都压在上一笔的边缘，把颜料引导的更远，也稀释的更淡。
【水彩经验值+7！】
【恭喜您，您的水彩等级已提升。】
【当前水彩等级：Lv.4职业画家·一阶（1/5000)】
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（祝读者姥爷们新年快乐，龙年大吉！）
顾为经这次所画的云，两者都有，以前者为主，因此更加注重于笔法的练习。
他用毛笔尖轻轻沾了点水。
瓦特尔老师工作室里这盒伦勃朗的大师级水彩颜料才刚刚开封不久。
看着盒子里的像小硬糖一样的钴蓝色固体颜料一点点的被在调色板上化开。
非常的解压。
沙，沙，沙
所以他才把云彩晕染的十分斑驳。
是否有色彩变化很重要。
又比如女画家卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，那种很有流动感的，色彩纷呈的雨夜雷云。
终于。
顾为经感受到了技法的提高，像是在水中所化开的颜料一样，笔尖的凝滞感同样也微微消散。
连月光和星星都没有夜空，则是一个更复杂的领域。
名贵的绸缎从头到脚都被晕染的一致均匀，很多印象派的大师反而会追求把天空染的杂七杂八，阳光支离破碎的感觉。
观众们应该随便看一眼你的作品，就能看出图上的景物是在一天中的哪個时段采的风，季节和天气如何。
他一笔一笔的慢慢画，感受着颜料在笔端的扩散。
时间一分一秒的过去。
他就重新洗干净笔，沾好了颜料。
天空的颜色永远都是以它为中心。
后两者是涂颜料，唯有水彩变成了流颜料。
可有些时候，绘画的原理就是这样简单粗暴。
优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。
肯定就需要先画天空背景。
顾为经不着急。
甭管笔触的行笔方向如何，颜料都是从浓向淡，从干燥向着水分高的地方运动。
毛笔的边际和颜料的边缘轻擦即可。
可以是日出东方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已经沉入山线以下，可以是阴天雨天，还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……
依旧是很干净的用一笔拉出云层褶皱的边沿。
顾为经用几乎长的一样的毛笔是童子功，两者的持笔行笔方式有些许不同。
晕染法的本质和平涂差不多，依旧是颜料的自然流动。
相比天空。
“经验值还加了5点呐，不错。”
一方面是因为临近瓶颈期，另一方面是平涂法对他太基础的缘故。
圆头笔刷更加的细腻听话，但有一个缺点在于，因为笔刷构型的原因，圆形笔刷比起平头笔刷水分的释放难以控制的多。
他太想人为的操纵颜料，晕染的效果也就变的很刻意。
莫娜小姐就因此每次画完画，她都要非常认真的打理各种颜料盒和调色盘，收拾的一尘不染。
月光的表现就要比日光更加复杂微妙，是皎皎孤月白，还是冷浸溶溶月，怎么表现都属于需要斟酌再三，很讲灵气的细活。
每一块颜料和调色盘都必须收拾的干干净净，清爽可爱。
但同时带来了弊端。
喝了两口水，在心中揣摩了一下接下来的构图和笔法，又随手拿过瓦特尔教授放在桌边的一本日本水彩大师铃木辉实的厚部头《让水彩画达到极致的调色方法》从上次看到的位置继续翻了翻。
笔法干爽。
而优秀的画家，却也能在有限的暗光条件下，画出多种复杂光源影响下的层次变化。
不是《雷雨天的老教堂》那种流动的雷暴的那种蕴含着能量感的躁动。
顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来，同样得心应手，此外，他连续几天练习水彩也练习出了心得——
晕染天幕只是这幅画的最下层的背景。
顾为经耳边听见了系统一声截然不同的提示音。
继续安心画云。
顾为经动作慢了下来。
固体颜料再脏，也永远只会脏表面一层。
瓦特尔教授经常在上课时明目张胆的大搞职业歧视，讽刺油画画家都是古板的粉刷匠。
他控制着笔端的侧沿和干颜料接触的地方轻轻的抹水，不让笔迹过多的深入云朵“底边”之中。
画布、水彩纸不是激发亮度能够超过1200尼特的LED显示屏。
白日主题的一切作品，阳光都无处不在。
等那一层天幕颜料干到可以在上面作画的程度以后。
……
顾为经在心中告诉自己。
太阳的位置很低，天空中的色彩变化非常强烈。
【水彩经验值+12！】
画云彩。
面板上的经验值只增加了小小的一点。
只要把握住这一点，阳光就不会让观众觉得不自然。
而画天空。
【水彩经验值+3！】
安静的办公室里，只能听到笔刷落在水彩纸上几乎微不可查的声响，以及从很遥远的地方传来的运动场上的轻微喧哗声。
不可否认，这帮助他这几天水彩技法快速提高，让顾为经收获良多。
平涂完天幕。
顾为经打开了系统面板，发现水彩经验值变为了【Lv.3半专业（956/1000）】。
一笔接着一笔的慢慢画。
云朵并没有他所希望的蓬松自然。
他邋遢肯定不邋遢。
在他完成了上方和中部天幕上的几朵层云，开始专心勾画最下层，最亮，最接近太阳所在的云层的时候。
阳光已经变为了偏向亮黄色的印度黄……照片上来看水汽较重，云彩较厚较低。
而是单纯的画面有点脏的乱。
连空气的湿润程度，精妙的画家也可以用云雾表现出来。
他以此为云彩底边，开始以此为界限，向上方晕染。
顾为经的晕染仍然是把笔刷伸进旧有的线条内部，把颜料用毛笔“舀”出来的，而不是让颜料自然的流淌出来的。
他为了拉出长长的宽大笔触，甚至不介意让笔触超过被胶带所固定留白的边界。
通过这个原理，就可以巧妙的画出人眼所看到的底层的云彩最厚最实，越往上越暄软，越蓬松，越像是一层轻薄的光雾的效果。
最上层是暗色的钴蓝。
下次画的时候，用笔尖随手蘸掉就好了。
这种形制的笔刷虽然使用范围最大，能展现的色彩效果最细腻，却有很多画家艺术生对它畏惧如虎。
顾为经就没有这个习惯。
从远离太阳到接近太阳，由冷色调到暖色调依次渐变晕染。
绝不至于说像有些大大咧咧的粗豪同学一样用完调色盘不洗，等过一个星期再上水彩课的时候，把凝固结块的颜料从调色盘上用指甲扣下来，冲一冲接着用。
所以顾为经判断，还没有到使用饱和程度更高的柠檬黄的地步。
他今天给自己定的目标不是要将水彩经验值提高多少点，而是要求自己竭尽全力的画好一朵云。
水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功，不是画家。
顾为经现在手中的毛笔洗干净，本身是没有沾任何色彩的。
“肌肉记忆不对。”
油画与水彩里几乎没有纯蓝纯白的天空，德威的老师以前讲绘画原理的时候，就反复的强调过——一个人完全可以不画太阳，但必须在画面上拥有太阳。
要觉得还不够亮的话，等一切主体景物都画完以后，在太阳的区域和云彩的高光处，简单单独补上几笔柠檬黄做为修饰，也就大功告成了。
但也没有女孩子那种对待养护画具，如对待养护漂亮洋娃娃一样的偏执。
他依旧遵循了一些旧有的肌肉感觉，没能完全把水彩特有的长处和性质发挥出来。
动作迅速而果决。
论控制难度。
渐渐的，他慢慢的把手中的画笔和掌握的理论知识结合，琢磨出了一些味道。
画作最底层。
顾为经对待画画也很认真。
而有这样简单原则的存在，实际上减轻了绘画难度。
颜料黏稠。
这里是水彩独有的绘画技巧，无论油画还是国画都没有。
……
原理是颜料会在水中扩散，因此在凝固前能自发的从含水量较低，较干的区域，向较为湿润的地方自然的流淌晕染。
比如梵高以灯光为光源的《夜间的露天咖啡馆》。
照片里的拍摄时间更加近似于早晨。
水彩颜料除了会从高向低往下流以外，也可以往上流。
只有清水。
顾为经用钴蓝加上生赭调出了偏灰的颜色。
顾为经笑着歪了一下头。
在调色盘上抹了两下，看看感觉后，又觉得暗，所以多加了一点了蓝颜料去提炼色彩的冷感。
云彩的大致色调和天空的背景一般无二，主要的差别在于，有了一层云雾的遮挡，采用的颜色比起背景，要变的更灰更暗。
受物理性质的制约，所能呈现出的明暗对比度最高也被限定在了一定范围内。
瓦特尔其实建议使用和油画笔相似的平头笔刷。
水彩纸的吸水性能再好，和几乎没有任何水珠流淌效果的生宣纸，还是不在同一个水平线上的。
继续在底层颜料上勾画出云彩。
他的运笔不能当成油画一样的涂色上色，而是构建出来一条让色彩顺着水迹与湿意自然流淌的通道。
他只是随手看了一眼，就关掉了面板。
则首先需要画阳光。
最少不可以是名贵的绸缎。
太阳是否挂在你的画上不重要。
画这种细腻边界的时候，用平头笔刷或者人造毛笔的圆头笔刷都可，各有优劣。
画家很难画布上描绘出太阳那般耀目刺眼的感觉。
如果只看平涂的话。
他太习惯画油画和国画了。
总而言之。
你可以有一万个理由，不在画布上完完整整的呈现出太阳的原貌，事实上，太阳本身并不好画。
不够平和蓬松。
顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。
【水彩经验值+9！】
画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。
“让地心引力发挥魔力。”
或者干脆专为此改用消耗的更快的管状颜料。
打印机一样机械均匀的喷色，就失去了属于自然的灵动，落入下乘。
一顺破万法。
绘画时。
顾为经构图时，就把天空的色彩由上到下，从冷到暖，拆分为了三个主色调。
大家都更喜欢半遮半掩含羞带露，隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。
阳光大体上表现手法较为简单。
到中间三分之二的区域，占比最大的颜色变为了永固玫瑰红。
不存在根本的原则。
没有那么多花里胡哨的繁复技巧。
晕染云彩是个细活，以半专业等级的技法水平，画起来还是一定就有的阻滞感。
等画的久了，这些固体颜料尤其是偏白、偏黄的那些浅色的颜料栏被笔刷弄脏以后，可能就不解压了。
到了下方越靠近太阳的地方，颜色也相应的越亮。
可顾为经还是更喜欢用圆头笔。
他没有为此特意打开系统面板分心差看。
似乎有点反常识。
从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。
这是在强调作品中必须要体现光线的变化。
脏掉的部分都要强迫症一样用小喷壶把它弄湿，然后再轻轻擦掉。
顾为经的个人心得里，水彩反而比笔法细碎繁秘的印象派临摹，要像粉刷匠的多。
他现在心态比以前画紫藤花的时候好多了，有静气，体悟画画过程本身，要比面板上经验值的增加更重要。
这次顾为经调出的颜色更加黏稠油滑一些，含水量更低。
文学化的修辞常常使用“天空蓝的像是一匹宝蓝色的名贵锦缎”。
顾为经开始时画的并不算好，不知怎么的，他晕染出的云层有点躁动。
在技法里勇敢的做减法，也是另一种为画面效果增光添彩的方式。
但在艺术世界里，天空从来都不可以是光滑无瑕的。
他随意的一边想着，沾着颜料的大号笔刷就在画布上大面积的刷了起来。
用大笔触一秒钟时间所拉出的自然流淌的颜料色彩，反而要比你用小号勾线笔，花费二十倍时间吭吭哧哧所画出的那些自认为细腻的线条，更加出彩生动。
“画技如心，顺其自然。”
经过了临摹老教堂的进阶锻炼。
每一笔的笔痕都压在上一笔的边缘，把颜料引导的更远，也稀释的更淡。
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