第189章 不够成熟的画
第189章不够成熟的画
不客气的说，
汉克斯看到酒井教授推来的图片的那一刻，画面并没有达到他心中听到“吴冠中”这个名字后的预期。
甚至可以说，他是感觉到蛮失望的。
就像公司老总宣布请客吃饭，你以为是米其林三星套餐，到了地才发现突然变成了肯德基小汉堡。
也不是不能吃，甚至味道并不差。
只是和汉克斯所希望看到的东西，差距确实有点大。
马仕画廊需要的是一个奇迹，是吸引全世界高端艺术品潮流的弄潮儿，是下一个安迪·沃荷或者毕加索。
如果谁能开创像波普艺术一样震惊世界的美术流派，那么大老板马仕三世真的愿意毫不犹豫的跪下去去亲吻这位艺术家的屁股。
就算以酒井一成教授如今的艺术地位和赫赫声名，完成这个目标概率也低于10%。
说白了，
马仕画廊派汉克斯来，就是希望用几千万美元的签约成本，几千万甚至上亿美元的营销成本，去搏一个成功率不足十分之一的奇迹。
当然，酒井一成这样的老派大画家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各种概念的先锋艺术家。
他有精妙的绘画技法做为作品价值的坚固地基。
过去五年内，酒井一成的艺术作品价格一直呈现平稳中走高的态势曲线，收藏家们的信心很足。
只要酒井大叔不像侃爷般拼命作死，很难出现突然间作品价格崩盘砸手里的事情。
签了酒井一成，马仕画廊大概率是不会亏本的。
酒井大师建议汉克斯换一个目标，眼前的这张作品，比起酒井一成教授的画来说，水平可要差上太多。
连平替都算不上。
“谁画的？有什么内幕消息么？”
汉克斯眨了眨眼睛，无奈笑笑说道：“如果您能给我一个泰勒·斯威夫特般如雷贯耳的名字，那么马仕画廊会很高兴和她合作的。”
汉克斯是在开玩笑，也不是在开玩笑。
艺术品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
作品不行，如果创作者本人有文章可以挖，也能卖的出价格来。
比如说是明星政要，毕加索的学生，或者有准确文献记载的达芬奇学生的学生的作品啥的。
反正有能够击中收藏家们的卖点，就都能卖出价格来。
德国小胡子的画比较敏感，但一直是有人买的，而像丘吉尔这样的名人的绘画作品，隔几年可能就有个专场，艺术品市场上蛮多的。
法国的里森画廊起家，靠的就是和摇滚巨星约翰列侬合作并且代理出售其妻子大野洋子的艺术品。
马仕画廊的经营方向不太涉及潮流明星作品，可也不会拒绝这样的机会。
“对一个明星来说，这幅画有点画的太好了吧？业余画家可没这份功力。”
面对汉克斯表现出来明显的失望，酒井教授依然是轻描淡写的样子。
“但如果是成熟职业画家的作品的话，这幅画明显就显得……算不上糟糕，只是不够好。”汉克斯实话实说，“这张画没有让观众疯狂的价值，也没有让马仕画廊非签不可的理由。”
一幅艺术品具体的价值如何，
不从事美术行业也不接触艺术品投资相关领域的圈外人，很多时候是无法理解甚至是觉得无法理喻的。
达芬奇、莫奈、毕加索、蒙德里安创作的作品能卖上天价人们容易接受，因为确实画的好。
观众们能很容易感受到画面中激烈的情感和杰出的技法。
可为什么杜尚给画展寄个小便池就能被誉为创作了世纪最伟大的艺术品？
为什么达达主义的艺术家随便在白纸上点个点，就能卖几十万英镑，还被荷兰国家美术馆堂而皇之的在梵高作品旁边的展馆了陈列？
甚至到了现在，2021年NFT数字艺术品一个像素点就卖出了数千万美元，有人用锡罐头装大便，还有收藏家抢着买？
这其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起来有什么特殊功能，或者人家在纸上点的点格外的圆这些理由。
在画廊行业的专业人士眼中，其实这些艺术品根本都不能算做同一个门类。
它们就算都叫艺术品，可之间差别却大了去了。
行内有一个很简单直接的判断艺术品价值的标准——古典艺术重技法，现代艺术重形式、先锋艺术重概念。
古典艺术并不特指古典主义和新古典主义两种美术哲学，而泛指所有追求艺术技法的画家作品。
也就是普通人印象里的传统绘画类艺术作品。
他们追求以作品本身的美来打动观众。
印象派、后印象派、唯美主义、现实主义、象征主义……20世纪以前的一切美术流派，包括传统中国画都在这个范畴概括之内。
古典艺术和现代艺术与先锋艺术后两者最显著的区别是，欣赏的“重点”是不是在作品本身之上。
“可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”
汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”
传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。
人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。
贵也贵在这点上。
但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。
比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。
“凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”
他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。
重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。
就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。
这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。
但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。
优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。
从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。
安格尔的《泉》自它被创作出来开始，不需要有人解读，不需要懂艺术，甚至哪怕是不识字的农夫，都知道这是一幅很棒的画。
无论在1856年、1956年还是2156年，只要人类的社会结构没有变化，它所蕴含着极高的审美价值都是共通的，都能卖的很贵。
但锡罐里的屎，风口来的时候是艺术品，风口过去了失去关注后就是屎。
更简单的说，
从投资上来看，
古典艺术像是黄金，先锋艺术则类似可以让人一夜暴富的虚拟币，抗风险能力是不同的。
酒井大叔这样的传统画家受欢迎就受欢迎在，画廊主眼中，拥有优秀技法的画家是永远都是能很稳定增值的优质资产。
汉克斯眼中，这张画的技法就逊色太多了。
“这么说，你们不想签这个画家？”
酒井大叔似乎并不着急推销顾为经，只是随口问道。
“也不是不想签。”
汉克斯倒不是这个意思。
眼前这张画也是有闪光点的。
“这画面有点嗯……有点郎世宁的意思，这种绘画风格本身就很有特点，单凭借这一点，马仕画廊就对这个画家有点兴趣。技法水平也够参加一些小的画展了。”
猎手经纪人就是吃鉴赏艺术品、判断艺术家水平这碗饭的，
眼光毒的很。
如今在高古轩这些顶级画廊的推动下，美术行业比梵·高甚至毕加索那个年代，繁荣了不知道多少。
泡沫虚高的成分是存在的。
但客观事实就是，就算扣除通胀因素，高端艺术商品的均价也在过去半个世纪中翻了几十倍。
1940年，在欧洲买一幅莫奈的画也就一辆甲壳虫轿车的钱，当时已经很贵了。如今却可能得手里握着能换半打劳斯莱斯的资金，才将将有资格考虑莫奈这个量级的大画家，还得是很冷门的作品。
每年几百亿美元的规模的资金在这个场子里转悠着，推动着很多像汉克斯这样的职业猎手经纪人红着眼睛四处寻找有天赋的画家。
千里马不常有，但是有足够美术鉴赏能力的伯乐却变多了。
只要别在太穷乡僻壤的地方，像梵高一样怀才不遇的概率少了很多。
普通的作品，他只要随便扫一扫，艺术流派、构图设计、情感表达、象征隐喻就能了解个七七八八。
东西融合的绘画风格在过去一直是美术领域的明珠，朗世宁的画存世量也很大，还属于“外国人看的懂的中国画”。
汉克斯是知道的。
虽然画面上只是个底稿。
他还是看出了画面有郎世宁的影子，这本身就是很好的卖点。
“还是那句话，这张画不是不好，只是不够好。”
“古典艺术领域，马仕画廊希望看到的是杰出到让人颤栗起鸡皮疙瘩的漂亮技法，那种真正大师级的手笔。”
汉克挠了挠头，望着一边的酒井一成说道：“教授，您明白我的意思，如果您是苏菲·玛索，这幅画也许只能算是我上学时的拉拉队长，小家碧玉般的漂亮，却不够媚杀众生。”
体重大约顶两个半苏菲玛索的胖大叔知道这家伙在拍自己马屁，还是被舔的呵呵笑了笑。
“确实，这个技法还显得青涩了点，不够成熟，还需要时间沉淀。”
“呵，哪有那么容易沉淀下来啊。”汉克斯轻轻摇了摇头，表示他不赞同酒井教授的观点：“大部分职业画家的美术风格和技法水平都定型差不多了，要能提升早就提升了。”
“那你们准备签还是不签？”酒井一成问道。
汉克斯摸了摸下巴，看了酒井大叔。
这位经纪人突然露出有些狡猾的微笑：“如果酒井先生需要马仕画廊签他的话，我很乐意帮您这个忙。”
他的言下之意很简单。
马仕画廊可以签他，但是是看在酒井教授的面子上，算是给酒井大叔做一个人情。
本来也是如此。
苏菲·玛索这样的绝世美人当女主角天经地义，眉目清秀的拉拉队长却到处都是，想要靠颜值在大制作中露个脸都难。
要是还想混个有台词的女三、女四，要不然是老爹牛逼，要不然是干爹牛逼。
仅从这张照片来看，
汉克斯估计这位画家的绘画水平在马仕画廊193位代理艺术家中，只能算是中下游的水准，也就比一些本来就不需要技法的搞先锋绘画的创作者水平好些。
属于签也可以，不签也可以的那类鸡肋。
倒是美术风格很亮眼。
综合来看，
其实汉克斯内心是想签的。
反正这种水平的作品，有马仕画廊的背书，多的不敢说，但随便卖个几千刀，总会有人感兴趣的，算是填补一下面向城市中产的低端市场。
但是嘛，
他也不是白痴，能听出这家伙似乎和酒井大叔有些亲密的私人关系，不顺便做个人情就太蠢了。
汉克斯本以为就是顺水推舟的事情。
谁知道，酒井一成教授竟然拒绝了。
“不，我可以把这个画家引荐给你，但不是我欠你们人情，是你们欠我人情。”
酒井大叔晃着脑袋一脸严肃的说道：“我不是求着你签人家，是你求着我签人家，这件事要说清楚。”
那我就不签！
这句话都到了嘴边，汉克斯还是理智了下来，不敢用这么冲的语气和艺术家酒井教授说话。
“哦……那，那我回去再想想吧。”
他换了委婉些的说辞，拒绝的意味则已经很明显了。
汉克斯心中很不开心。
老子也是有尊严的好吧！
他虽然是一条职业舔狗，但舔的也都是够分量的大艺术家。
汉克斯在酒井大叔面前谄媚。
换做绝大多数的中层画家，就是对方小心翼翼的舔他了。
马仕画廊再落魄，也是顶尖的一线画廊，是那种接到合作offer能让国际四大美院的优秀美术生激动的晕过去的一线画廊。
求着签酒井一成不丢人，求着签这种没来头的小画家算是怎么一回事嘛！
等等？
汉克斯突然想到了一个可能。
他抬起头，凝视着酒井大叔几秒钟，脸上的表情突然再度切换成了笑容满面的模式。
而且更加真诚和灿烂了。
“酒井教授，令爱和东京画廊合作的并不顺心嘛？如果是这样的话，马仕画廊很，不，是极其有兴趣和这样年轻的天才俊彦合作。百来万美元的违约金，我们会很荣幸替你支付的。”
“她还不到十八岁吧，这技法确实了不得。”
汉克斯语气在热烈中稍微有一些迟疑。
“可是我没听说过，酒井小姐涉足过中国画的领域啊？”
有兴趣的画，可以看看安格尔和杜尚的《泉》的对比，应该是现代美术最重要的一组对比之一。一张少女持罐肉体画，一张小便池。安格尔的《泉》发不出来，大家可以自己网上查一下。关于杜尚的泉的解读则更是到处都是，有兴趣可以了解一下。
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不客气的说，
汉克斯看到酒井教授推来的图片的那一刻，画面并没有达到他心中听到“吴冠中”这个名字后的预期。
甚至可以说，他是感觉到蛮失望的。
就像公司老总宣布请客吃饭，你以为是米其林三星套餐，到了地才发现突然变成了肯德基小汉堡。
也不是不能吃，甚至味道并不差。
只是和汉克斯所希望看到的东西，差距确实有点大。
马仕画廊需要的是一个奇迹，是吸引全世界高端艺术品潮流的弄潮儿，是下一个安迪·沃荷或者毕加索。
如果谁能开创像波普艺术一样震惊世界的美术流派，那么大老板马仕三世真的愿意毫不犹豫的跪下去去亲吻这位艺术家的屁股。
就算以酒井一成教授如今的艺术地位和赫赫声名，完成这个目标概率也低于10%。
说白了，
马仕画廊派汉克斯来，就是希望用几千万美元的签约成本，几千万甚至上亿美元的营销成本，去搏一个成功率不足十分之一的奇迹。
当然，酒井一成这样的老派大画家，不像那些完全如同在浮沙上建城，玩弄各种概念的先锋艺术家。
他有精妙的绘画技法做为作品价值的坚固地基。
过去五年内，酒井一成的艺术作品价格一直呈现平稳中走高的态势曲线，收藏家们的信心很足。
只要酒井大叔不像侃爷般拼命作死，很难出现突然间作品价格崩盘砸手里的事情。
签了酒井一成，马仕画廊大概率是不会亏本的。
酒井大师建议汉克斯换一个目标，眼前的这张作品，比起酒井一成教授的画来说，水平可要差上太多。
连平替都算不上。
“谁画的？有什么内幕消息么？”
汉克斯眨了眨眼睛，无奈笑笑说道：“如果您能给我一个泰勒·斯威夫特般如雷贯耳的名字，那么马仕画廊会很高兴和她合作的。”
汉克斯是在开玩笑，也不是在开玩笑。
艺术品炒作，要不然炒作品，要不然炒作者。
作品不行，如果创作者本人有文章可以挖，也能卖的出价格来。
比如说是明星政要，毕加索的学生，或者有准确文献记载的达芬奇学生的学生的作品啥的。
反正有能够击中收藏家们的卖点，就都能卖出价格来。
德国小胡子的画比较敏感，但一直是有人买的，而像丘吉尔这样的名人的绘画作品，隔几年可能就有个专场，艺术品市场上蛮多的。
法国的里森画廊起家，靠的就是和摇滚巨星约翰列侬合作并且代理出售其妻子大野洋子的艺术品。
马仕画廊的经营方向不太涉及潮流明星作品，可也不会拒绝这样的机会。
“对一个明星来说，这幅画有点画的太好了吧？业余画家可没这份功力。”
面对汉克斯表现出来明显的失望，酒井教授依然是轻描淡写的样子。
“但如果是成熟职业画家的作品的话，这幅画明显就显得……算不上糟糕，只是不够好。”汉克斯实话实说，“这张画没有让观众疯狂的价值，也没有让马仕画廊非签不可的理由。”
一幅艺术品具体的价值如何，
不从事美术行业也不接触艺术品投资相关领域的圈外人，很多时候是无法理解甚至是觉得无法理喻的。
达芬奇、莫奈、毕加索、蒙德里安创作的作品能卖上天价人们容易接受，因为确实画的好。
观众们能很容易感受到画面中激烈的情感和杰出的技法。
可为什么杜尚给画展寄个小便池就能被誉为创作了世纪最伟大的艺术品？
为什么达达主义的艺术家随便在白纸上点个点，就能卖几十万英镑，还被荷兰国家美术馆堂而皇之的在梵高作品旁边的展馆了陈列？
甚至到了现在，2021年NFT数字艺术品一个像素点就卖出了数千万美元，有人用锡罐头装大便，还有收藏家抢着买？
这其中的原因肯定不是杜尚的小便池尿起来有什么特殊功能，或者人家在纸上点的点格外的圆这些理由。
在画廊行业的专业人士眼中，其实这些艺术品根本都不能算做同一个门类。
它们就算都叫艺术品，可之间差别却大了去了。
行内有一个很简单直接的判断艺术品价值的标准——古典艺术重技法，现代艺术重形式、先锋艺术重概念。
古典艺术并不特指古典主义和新古典主义两种美术哲学，而泛指所有追求艺术技法的画家作品。
也就是普通人印象里的传统绘画类艺术作品。
他们追求以作品本身的美来打动观众。
印象派、后印象派、唯美主义、现实主义、象征主义……20世纪以前的一切美术流派，包括传统中国画都在这个范畴概括之内。
古典艺术和现代艺术与先锋艺术后两者最显著的区别是，欣赏的“重点”是不是在作品本身之上。
“可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”
汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”
传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。
技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。
人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。
贵也贵在这点上。
但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。
比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。
“凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”
他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。
重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。
就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。
这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。
但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。
优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。
从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。
安格尔的《泉》自它被创作出来开始，不需要有人解读，不需要懂艺术，甚至哪怕是不识字的农夫，都知道这是一幅很棒的画。
无论在1856年、1956年还是2156年，只要人类的社会结构没有变化，它所蕴含着极高的审美价值都是共通的，都能卖的很贵。
但锡罐里的屎，风口来的时候是艺术品，风口过去了失去关注后就是屎。
更简单的说，
从投资上来看，
古典艺术像是黄金，先锋艺术则类似可以让人一夜暴富的虚拟币，抗风险能力是不同的。
酒井大叔这样的传统画家受欢迎就受欢迎在，画廊主眼中，拥有优秀技法的画家是永远都是能很稳定增值的优质资产。
汉克斯眼中，这张画的技法就逊色太多了。
“这么说，你们不想签这个画家？”
酒井大叔似乎并不着急推销顾为经，只是随口问道。
“也不是不想签。”
汉克斯倒不是这个意思。
眼前这张画也是有闪光点的。
“这画面有点嗯……有点郎世宁的意思，这种绘画风格本身就很有特点，单凭借这一点，马仕画廊就对这个画家有点兴趣。技法水平也够参加一些小的画展了。”
猎手经纪人就是吃鉴赏艺术品、判断艺术家水平这碗饭的，
眼光毒的很。
如今在高古轩这些顶级画廊的推动下，美术行业比梵·高甚至毕加索那个年代，繁荣了不知道多少。
泡沫虚高的成分是存在的。
但客观事实就是，就算扣除通胀因素，高端艺术商品的均价也在过去半个世纪中翻了几十倍。
1940年，在欧洲买一幅莫奈的画也就一辆甲壳虫轿车的钱，当时已经很贵了。如今却可能得手里握着能换半打劳斯莱斯的资金，才将将有资格考虑莫奈这个量级的大画家，还得是很冷门的作品。
每年几百亿美元的规模的资金在这个场子里转悠着，推动着很多像汉克斯这样的职业猎手经纪人红着眼睛四处寻找有天赋的画家。
千里马不常有，但是有足够美术鉴赏能力的伯乐却变多了。
只要别在太穷乡僻壤的地方，像梵高一样怀才不遇的概率少了很多。
普通的作品，他只要随便扫一扫，艺术流派、构图设计、情感表达、象征隐喻就能了解个七七八八。
东西融合的绘画风格在过去一直是美术领域的明珠，朗世宁的画存世量也很大，还属于“外国人看的懂的中国画”。
汉克斯是知道的。
虽然画面上只是个底稿。
他还是看出了画面有郎世宁的影子，这本身就是很好的卖点。
“还是那句话，这张画不是不好，只是不够好。”
“古典艺术领域，马仕画廊希望看到的是杰出到让人颤栗起鸡皮疙瘩的漂亮技法，那种真正大师级的手笔。”
汉克挠了挠头，望着一边的酒井一成说道：“教授，您明白我的意思，如果您是苏菲·玛索，这幅画也许只能算是我上学时的拉拉队长，小家碧玉般的漂亮，却不够媚杀众生。”
体重大约顶两个半苏菲玛索的胖大叔知道这家伙在拍自己马屁，还是被舔的呵呵笑了笑。
“确实，这个技法还显得青涩了点，不够成熟，还需要时间沉淀。”
“呵，哪有那么容易沉淀下来啊。”汉克斯轻轻摇了摇头，表示他不赞同酒井教授的观点：“大部分职业画家的美术风格和技法水平都定型差不多了，要能提升早就提升了。”
“那你们准备签还是不签？”酒井一成问道。
汉克斯摸了摸下巴，看了酒井大叔。
这位经纪人突然露出有些狡猾的微笑：“如果酒井先生需要马仕画廊签他的话，我很乐意帮您这个忙。”
他的言下之意很简单。
马仕画廊可以签他，但是是看在酒井教授的面子上，算是给酒井大叔做一个人情。
本来也是如此。
苏菲·玛索这样的绝世美人当女主角天经地义，眉目清秀的拉拉队长却到处都是，想要靠颜值在大制作中露个脸都难。
要是还想混个有台词的女三、女四，要不然是老爹牛逼，要不然是干爹牛逼。
仅从这张照片来看，
汉克斯估计这位画家的绘画水平在马仕画廊193位代理艺术家中，只能算是中下游的水准，也就比一些本来就不需要技法的搞先锋绘画的创作者水平好些。
属于签也可以，不签也可以的那类鸡肋。
倒是美术风格很亮眼。
综合来看，
其实汉克斯内心是想签的。
反正这种水平的作品，有马仕画廊的背书，多的不敢说，但随便卖个几千刀，总会有人感兴趣的，算是填补一下面向城市中产的低端市场。
但是嘛，
他也不是白痴，能听出这家伙似乎和酒井大叔有些亲密的私人关系，不顺便做个人情就太蠢了。
汉克斯本以为就是顺水推舟的事情。
谁知道，酒井一成教授竟然拒绝了。
“不，我可以把这个画家引荐给你，但不是我欠你们人情，是你们欠我人情。”
酒井大叔晃着脑袋一脸严肃的说道：“我不是求着你签人家，是你求着我签人家，这件事要说清楚。”
那我就不签！
这句话都到了嘴边，汉克斯还是理智了下来，不敢用这么冲的语气和艺术家酒井教授说话。
“哦……那，那我回去再想想吧。”
他换了委婉些的说辞，拒绝的意味则已经很明显了。
汉克斯心中很不开心。
老子也是有尊严的好吧！
他虽然是一条职业舔狗，但舔的也都是够分量的大艺术家。
汉克斯在酒井大叔面前谄媚。
换做绝大多数的中层画家，就是对方小心翼翼的舔他了。
马仕画廊再落魄，也是顶尖的一线画廊，是那种接到合作offer能让国际四大美院的优秀美术生激动的晕过去的一线画廊。
求着签酒井一成不丢人，求着签这种没来头的小画家算是怎么一回事嘛！
等等？
汉克斯突然想到了一个可能。
他抬起头，凝视着酒井大叔几秒钟，脸上的表情突然再度切换成了笑容满面的模式。
而且更加真诚和灿烂了。
“酒井教授，令爱和东京画廊合作的并不顺心嘛？如果是这样的话，马仕画廊很，不，是极其有兴趣和这样年轻的天才俊彦合作。百来万美元的违约金，我们会很荣幸替你支付的。”
“她还不到十八岁吧，这技法确实了不得。”
汉克斯语气在热烈中稍微有一些迟疑。
“可是我没听说过，酒井小姐涉足过中国画的领域啊？”
有兴趣的画，可以看看安格尔和杜尚的《泉》的对比，应该是现代美术最重要的一组对比之一。一张少女持罐肉体画，一张小便池。安格尔的《泉》发不出来，大家可以自己网上查一下。关于杜尚的泉的解读则更是到处都是，有兴趣可以了解一下。
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